El profe de visual: septiembre 2017

La percepción consiste en recibir, a través de los sentidos, las imágenes y sonidos, impresiones o sensaciones externas. Se trata de una función psíquica que permite al organismo captar, elaborar e interpretar la información que llega desde el entorno. Es importante diferenciar entre el estímulo, que pertenece al mundo exterior y genera el primer efecto en la cadena del conocimiento, y la percepción, que es un proceso psicológico y pertenece al mundo interior. Podría decirse que el estímulo es la energía física, mecánica, térmica, química o electromagnética que excita o activa a un receptor sensorial.

En cuanto a la percepción visual, es aquella sensación interior de conocimiento aparente, resultante de un estímulo o impresión luminosa registrada por los ojos. Por lo general, este acto óptico-físico funciona de modo similar en todas las personas, ya que las diferencias fisiológicas de los órganos visuales apenas afectan al resultado de la percepción.

Las principales diferencias surgen con la interpretación de la información recibida, a causa de las desigualdades de cultura, educación, inteligencia y edad, por ejemplo. En este sentido, las imágenes pueden “leerse” o interpretarse tal como un texto literario, por lo que existe en la operación de percepción visual la posibilidad de un aprendizaje para profundizar el sentido de la lectura.

Los psicólogos de la Gestalt, a comienzos del siglo XX, fueron los primeros en proponer una teoría filosófica de la forma y aseguraron que, en la percepción, el todo es mayor que la suma de las partes.

Aquí les planteo algunas leyes a tener en cuenta al momento de observar imágenes o simplemente percibir el mundo que nos rodea.

El campo visual y punto de vista: el punto de vista refiere a la posicion desde donde nos ubicamos para observar un determinado objeto o lugar, en cuanto al campo visual es la extención que abarca nuestra vision, o sea hasta donde podemos observar.

Fondo y figura de una imagen: al observar imágenes o fotografías podemos encontrar un sector que toma importancia, que se convierte en el protagonista de una situación dada, este seria la figura, dejando en un segundo plano el fondo. el fondo es lo que genera el contexto, el ambiente, da terminación a la obra.

Aunque en algunos casos es un poco confuso o ambiguo de reconocer:

El formato: El formato se piensa antes de realizar la obra, ya que depende de lo que queremos representar, si vamos a unar un formato rectangular puede ser apaisado o vertical, puede ser un formato circular, cuadrado, triangular y actualmente de figuras irregulares. todo depende de lo que queremos mostrar.

La simetría: La simetría puede e de dos formas, la simetría axial, que es la que divide en dos partes un todo y solo puede darse de esa forma, o la simetría radial, esta puede generar infinitos ejes de simetría.

El ritmo: El ritmo es una alternancia de patrones o de elementos que se combinan generando armonía en la composición. Los distintos ritmos pueden ser ascendentes, descendentes, concéntricos, uniforme o variable.

Bibliografía

D. A. Dondis, Sintaxis de la imagen, Ed. Gustavo Gili, 1992

A. Rudolf, Arte y percepción visual, Ed, Alianza Forma, 2006

ACTIVIDAD

PARTE A

Cada estudiante elegirá un cuadro reconocible del acervo artístico uruguayo ubicado en el Museo Nacional de Artes Visuales.

Cuando ya tengan su imagen deberán imprimirla en tamaño A4 (puede ser en blanco y negro), y en base a ella hacer una investigación de recursos usados, ritmo, simetría, fondo figura etc. Se realizará cada recurso por separado en una hoja de calco sobre la impresión (pueden usar sulfito) con el fin de ver la estructura base al superponer los calcos.

PARTE B

Se reunirán en duplas y trabajando enfrentados, uno de los dos, le denotará su imagen mientras el otro intenta de representarla. Deben usar la mayor descripción posible para que el compañero logre hacer la mejor representación posible. Luego de terminar se hace a la inversa, quien dibujó ahora denota su imagen y su compañero intenta representar.

Lo ideal sería que la otra persona no vea la pintura para no tener información extra de antemano.

Algunas obras como ejemlo: